概说                        

写意花鸟画是中华民族的传统艺术之一，是注重内在精神修养，气韵和意境情趣的传统艺术。是以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法，花鸟画最初只是作为人物画的配景出现的，唐代开始，花鸟画才独立成科，成为中国画的一面不可缺少的大旗。

在中国绘画门类中，花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的，在形象的塑造上有着比较大的自由度，初学中国画者往往先从花鸟画入手，特别是少年儿童，只要有兴趣并稍加学习，很快就会画出一副象样的花鸟画来，但花鸟画的内容题材极为广泛，各种花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内，要想画出有较高艺术水平的作品，除了熟练地掌握用笔用墨技法外，还要理解不同对象的结构特征、不同季节的形、态、神及色彩变化，意趣意境的表现，“灵性”的感悟，这就要求多观察、写生，手中积累大量的素材，才会得心应手。

临摹与写生，是花鸟画学习的两门必修之课，缺一不可，临摹是为了学习前人总结出来的绘画语言和技法技巧，是以学习传统为主，称为“师古人”，初学者从临摹入手，可在短时间内“依着葫芦画成瓢”，不但学习笔墨的技法，还利于初学者对中国画这一形式的理解，还能体会到造型的方法，是学习花鸟画的一个捷径，只有经过一段时间的临摹学习，才能应用中国画特定的笔墨形式和技法，得心应手地去表现对象。临摹有对临、背临、意临，无论那种方法，都应在下笔之前“读画”，即分析、揣摩他人的作品，以达到“胸有成竹”，方能“下笔有神”。

写生是以学习自然为主，称为“师自然”，目的是去体会、感悟自然界万物生命的精、气、神，研究其结构、生成环境，既而用临摹所学到的技法把写生得到的素材和体会变成作品，能与临摹有机地结合，自会相得益彰。

技法

   写意花鸟画比工笔花鸟画更注重“意”的提炼和表现，“意”是写意花鸟画的精神和生命及画家的思想的综合体现，是画家抽象的“意念、意趣、意境”的直观传达，“笔墨之妙，画者意中之妙也”（清·方薰）一副成功的作品，“立意”要高，但笔墨技法的高低在初学者，特别是少儿更显得重要，它在很大程度上决定着作品的成败。

   人的生命来源于筋骨血肉，由此而发“精、气、神”，绘画亦然。花鸟画通过笔墨制造生命的细胞，畅通生命的血脉，调习生命的品性，从而构筑花鸟草虫人格化的具有生命意识的生存形式。

1,用笔

写意花鸟画的一切表现技法，皆归于用笔，用笔是实现写物造像的艺术手段之一，笔的提、按、顿、挫、徐、疾、巧、拙，是千百年中国画的精髓所在，变化多端的笔法，创造出千姿百态的线条，线条使中国画的表现趋于至臻至美的境界。

中国画的表现工具主要是毛笔。笔又因材料的不同分为羊毫、兼毫、硬毫三大类。羊毫性软，吸水量大，墨色变化多，硬毫性硬，弹力强，吸水量小，墨色变化亦小，但画出的线条苍劲爽利，兼毫在两者之间。

执笔法：

执笔讲究指实掌虚，方能运笔灵活自如，运笔时腰、肩、臂、腕、指层层传达至笔端，笔锋在纸上自由驱使，形成或粗或细、或刚或柔的笔墨痕迹。

笔法：用笔之法，主要有中锋、侧锋、拖锋、顺锋、逆锋等，不同的用笔方法，在纸上会留下不同的笔痕效果，中锋用笔的圆劲流畅，侧锋用笔的变化多端，逆锋用笔的苍老拙辣，都应根据所要描绘的物象的质感而定。

例图1

2,用墨

笔立筋骨，墨通血肉。

笔与墨的关系是相辅相成的，笔离不开墨，墨离不开笔，笔与墨的关系是相辅相成的。

  中国画的用墨，有五色之妙。唐张彦远在《历代名画记》中说到：“运墨而五色俱”。所谓五色，即为浓、淡、干、湿、清的墨色变化，用墨需符合浓中有淡、淡中蕴浓、干中润湿、湿中含干的审美要求，笔下的生命才能生发无限生机。否则，水墨狼籍，血肉模糊。过湿，一团死墨，则形同臃肿；过干，则如血肉干瘪的木乃伊，更无生命可言。“用浓墨不可迟钝，用湿墨不可溷浊，用燥墨不可涩滞”。（潘天寿）

墨的枯湿变化与笔含水分的多少及运笔的快慢有极大的关系，墨法主要有泼墨法、破墨法、积墨法。

泼墨法：大笔饱含墨、、水，横扫纸上，落笔大胆，水墨淋漓，通灵生动，气势磅礴，但关键之处须见笔意，否则，糊涂一片，水墨狼迹，形同墨猪。

破墨法：破墨法是指前一遍墨色未干时，又画上另一遍新的墨色，主要有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、色破墨、墨破色等形式，破的好，可得生动活泼，妙趣横生，韵味无穷，过之，易平，易糊涂。

积墨法：两层以上墨色重叠累积，多宜上遍干后再积，要心中有数，画面见笔迹墨痕才能浑然一体，丰富沉厚，层次分明。

例图2

3,构图

构图又谓“经营位置”“章法”，即按一定的规律、法则，在固定的画幅上反复推敲、研究来构筑画面，从而将所要描绘的物象合理地安排在有限的画幅中。

疏密

疏密关系是花鸟画构图的一个主要要素，“疏可走马，密不透风”是疏密的要则。疏中有密，密中有疏，方能充分体现构图的韵律美和节奏感，画面才灵动而不平板。

虚实

虚为疏，实为密，物象是实，空白是虚，虚与实是对立的，也是相辅相成的，两者形成对比，相互补充。一副画，如果太实，容易给人沉闷闭塞之感，过虚则显得苍白无力，要通盘全局，使虚处有韵，实处有景，充分表达出作品的意境和气韵。

呼应

花鸟画重意象，善达情，一副画中的物象既是独立的又是相互关联的统一体，相呼相应，自可气脉贯通，相映成趣，情通意达。

动静

花鸟画的动与静，是相对的，一副画中，花相对于鸟虫来说是静的，而相对于石来说又是动的，关键在于布势，花鸟画中的任何物象都是有生命的，势则是生命的根源，势动则气贯，韵生而动至，画面皆活。

开合

一幅写意花鸟画须有起、承、转、合，有如诗文，才能主题鲜明，气韵生动，有起无合易散乱。画中的所有物象各有作用，要有严密的组织，全局的安排，承接呼应，聚散分明，开合有度，才能充分表达出主题思想，使画中的物象更强烈地牵动着观者的思绪。

宾主

画有主次，方能生动，主是主体，宾为辅角，主由宾相辅相衬，不能喧宾夺主，要相互照应。写意花鸟画中，鸟虫为主，花草为宾，无鸟虫的作品，应以花为主，叶为宾，但主不一定大、多，所谓“万绿丛中一点红”。

4,款印

   中国画无论何种科目，题款钤印都是作品不可缺少的部分，诗、书、画、印融为一体，相互生辉，决定了与其它画种有别的独特形式和风格。

花鸟画的题款应作为画面的有机组成部分，款识的长短、大小、位置，字体的形式，都需符合构图的审美要求，款有穷款，长款，单款、双款等。

章有名章、压脚章、起首章，印文分朱文、白文，章面又有长方形、方形、圆形、椭圆形和不规则形，章的大小、形状，印的位置，用印的多少均应视画面的需要而定，沉着浑厚的朱色印迹，与题款、画面相得益彰，活跃画面的气氛，调节画面的平衡，增添了画面的形式美感。

5,意境

意境是艺术家思想境界，是为作品渲染的艺术氛围，是将人的思想情感融入客观景物，然后将其进行艺术再创造的结果，是艺术作品的灵魂，中国花鸟画也不例外。

中国花鸟画因其受所要表现的题材的限制，造型上的意象比较单一，所以，意境的高低对于作品的成败至关重要，作者须加强文学艺术修养，提高作者的心境，拓宽花鸟画的内蕴，挖掘物象的深度和广度，不但更新和提高作品的意趣、文意，张扬花鸟画作品的艺术魅力。

少年儿童由于年龄的原因，造成学识修养及社会经验的不足，相对来说意境是不易把握和表现的，这就要求老师应因势利导，充分发挥和调动学生的思维和想象力，表现出少儿特有的灵性和创造方法。

梅、兰、竹、菊

梅、兰、竹、菊并称“四君子”，是纯洁、坚强的象征，是文人画家的所喜爱表现的题材，画家借物抒情，表达志节意趣。少儿通过学习梅、兰、竹、菊的画法，不仅可以为画写意花鸟画练就扎实的基本功，还能在学习的同时体悟四君子的虚心向上、坚忍不拔的高尚品格和坚贞不屈的精神。

中国写意花鸟画题材非常丰富，但通过学习梅兰竹菊，可举一反三，触类旁通，因为自然界的其他花卉的组织结构和规律，与梅、兰、竹、菊大同小异。

课题

画梅法

梅，属木本乔木。苍杆虬枝，铁骨冰心，凌寒斗雪，品格倔强高洁，给人以超凡脱俗之感。

重点提示

梅花先花而后叶，花色有白、红、绿、黄等。画梅关键在于枝杆的穿插，花的疏密聚散关系的处理。

例图

作画步骤

1,侧锋先画枝杆以定其势。老杆用墨宜苍不宜湿，用笔宜曲不宜直，最后用枯笔散锋侧扫于淡墨之上，以增加苍劲感。画小枝宜用中锋，墨略重于老干，结构成女子形，长、短、粗、细、纵、横交错有致，疏密变化有序，注意前后左右交*重叠关系，自然生动，枝杆有连有断，为发花之处留白。

2,枝杆完成后，画花。花可勾可点，花分五瓣，姿态各异，有正、侧、向、背、偃、仰之变化，勾花用淡墨中锋，率意勾出，线条宜松不宜紧，没骨着色梅花，用白云笔先调曙红或朱砂等色，笔尖略重，根据花形的不同变化点画，色点宜圆、润、饱满。

3,用小笔蘸墨中锋点花蕊、花蒂和苔点，前面的宜重，后面宜淡，苔点要有大小、位置、疏密、浓淡的变化，小枝苔点可随点蕊、蒂同时点出。

4,视需要用淡花青或淡墨在花周围和枝杆处点染，使层次、虚实更清晰，最后题款钤印。

创作参考

课题

画兰法

兰花为多年生草本，是中国的名花之一，叶态幽雅飘逸，花气清香幽远，素有“王者之香”“香祖”之美誉。

重点提示

画叶忌平行，忌三叶交于一点。用笔流畅劲爽，方能表现出叶的挺秀与飘逸，花宜淡不宜浓，宜湿不宜干，以体现花的滋润透明。

例图3

作画步骤

1， 画叶。用较浓的墨色，中锋顺笔撇去，第一笔为起笔，第二笔交凤眼，第三笔破凤眼。三笔须有长短之变化。

2， 补叶。视需要在左右两边添画兰叶，丛叶要有势，有宾主，纵横交错，疏密长短变化有致。

3， 画花。花开五瓣，三长两短，初开之花，二、三、四瓣不等。用小白云笔蘸淡墨，或淡花青、淡赭石，中锋露笔从花芯两瓣画起，一正一侧，其他花瓣画于其周围。

4， 点兰心、点苔、题款钤印。小笔浓墨三点即可，趁湿点之，点与点之间需连贯、呼应，画茎用色与花同，用笔挺劲，可先花后茎，亦可先茎后花。

创作参考

课题

画竹法

竹，禾本科，多年生常绿植物，虚心高节，豪气凌云，有君子之风度。

重点提示

画竹，先竿后枝而后叶，竹节之间可错，但竿不能弯，多竿不可对节、平行，要有浓淡变化，枝有鹊爪式、鹿角式，叶呈人字、个字、介字、分字，及破个字、分字式，叶的分布要有疏密、前后、偃仰侧正、浓淡层次之变化，画节可上弯亦可下弯，勾节的方法有两种，一是“乙”字式，二是“八”字式。

例图4

作画步骤

1，画竿：竿有粗、细，画粗竿笔宜大，先蘸淡墨，然后笔尖蘸少许浓墨，侧锋起笔，自下而上行笔，一竿接一竿，笔速均匀，笔意连贯，一气呵成，不可犹豫，每竿有顿挫，底竿短，渐上渐长，至中向上又渐短。细竿用较小之笔，墨稍重，中锋用笔，圆润挺劲。然后趁墨色未干，用略重于竿之墨点节，笔线成弧状，起笔收笔均顿。

2，发枝：枝生于节处，左右交替，用笔宜圆宜细，中锋写出，行笔迅疾，劲利挺拔，由粗渐细，笔意连贯。

3，布叶：布叶在画竹中为最难，也是最关键的，叶布的好坏，关系到作品成功与否，用笔须干净利落，不可犹豫，蘸浓墨中锋用笔先画近处的几组叶片，待笔上的浓墨用的稍干，笔尖再蘸清水或淡墨，在调色盘上轻调几下，画后面的叶片，边蘸边画，一组叶中自可分出浓淡层次，然后调淡墨画远处虚叶。

5，  根据画面所需添加枝叶，调整虚实、浓淡、疏密关系，为增加画面的意趣和动感，可画上几只飞鸟，最后题款钤印。

创作参考

课题

画菊法

菊，多年生草本，深秋盛开，独战霜风，孤傲心高，有异人逸士之风姿。

重点提示

菊花的色彩十分丰富，有红、黄、白、兰、紫等，花瓣形状有长、短，圆、尖，卷、折等，花形圆中带缺，用笔要轻松自如，注意花形的俯仰转侧变化，叶形为四缺五顶，画叶时墨色不宜匀，要有浓淡虚实之变化，注重整体感觉，不能太具体。

作画步骤

1， 画花：先画主花，从花芯画起，两笔画一瓣，从内到外添加花瓣，墨色可浓可淡，再画副花，而后点心敷色。

2， 画叶：大笔蘸较淡的墨，笔尖蘸浓墨画主叶，后画淡叶，趁未干用硬毫蘸浓墨散锋干笔适当破之，以增加墨韵和苍润感，待墨色将干未干时勾叶筋。

3， 画枝梗：画叶完成后添画枝梗，枝梗要根据花叶之势及构图的需要安排，不可随意下笔，枝梗可浓可淡。

4， 补景：用大笔蘸朱膘笔尖蘸墨轻调，皴擦后面的石块，添画小鸟，增加秋天的趣味。

创作参考

课题

画荷法

荷花，又称莲花，水生植物，夏季开花，玉立婷婷，出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，有“花中君子”之美誉。

重点提示

荷叶硕大而圆，翠绿如盖，有正侧俯仰之变化，形不宜太圆，以求其生动，用笔应大气，水墨淋漓、酣畅，花有红、白色，可点可勾，瓣之形状变化多姿，梗用中锋写出，直中带曲，方显其韧性。

作画步骤

1， 用大提斗调淡墨，笔尖蘸浓墨，由外至内中侧锋画叶，墨不宜调匀。

2， 中毫笔调中墨勾花，两笔一瓣，注意瓣的形态，趁湿用白云笔调曙红，笔尖蘸深色侧锋点染花瓣，叶子墨色半干时勾筋，也可不勾。

3， 勾花蕊、莲蓬、写梗，注意穿插、疏密、俯仰及墨色变化。

4， 视构图需要用重墨画前面的莲蓬，淡墨画后面的叶子，淡墨随意洒点，丰富画面的层次和水气感，注意疏密变化。

5， 为增添生气和情趣，添画翠鸟。

创作参考

课题

藤蔓

藤蔓植物，在花鸟画中是比较常见的题材，又分木本和草本，木本如紫藤、凌霄等，草本如葫芦、葡萄等。藤蔓的茎软、长，多依附攀缘在它物之上，曲折缠绵。

画葫芦法

    葫芦，属草本植物，夏季开花秋天结果。

重点提示

    藤蔓的茎皆由线组成，所以用笔的优劣是作品成败的关键，用笔笔以中锋为主，间以侧、逆锋，用笔须力贯气畅，转折自如，线条组织疏密有致，粗细、浓淡、干湿得当，柔中有刚，刚中带柔，一气呵成，连贯运作。

作画步骤

1，  用长锋羊毫蘸较淡之墨，在纸上随意写蔓，注意疏密。

2，  趁湿换用硬毫，干笔蘸少许浓墨，侧锋横扫淡墨线上，使线条有苍润之感。

3，  用大笔调赭石、藤黄、墨，不要调匀，中侧锋画葫芦，点蒂。

4，  用重墨画两只小鸟，最后用淡墨视画面需要随意点染，增加韵律与虚实。

创作参考

禽鸟

自然界的禽鸟类繁多，羽毛色彩丰富，形态各异，它们的身体形状和生活习性各不相同，但外形特征和结构都是大同小异的，一般禽鸟的头部均为圆形，身体为卵形。

例图5

在花鸟画中，有以花卉为主禽鸟为副，有以禽鸟为主花卉为副，也有单纯画花或画禽鸟，无论那种形式的作品，都应注重禽鸟的外形结构和内在的神态的刻画，要画的 生动有趣，所以，在掌握了禽鸟的形体结构特征，再做形态的主观变化，以突出禽鸟的的神态与个性，如苍鹰类的猛禽，须在其眼、嘴、爪等部位加以夸张变形，鹤类的颈部曲线优美，腿、嘴长而细等。

禽鸟画法

画禽鸟的步骤一般有两种方法：

1，  先画头部，接着画背部、胸腹、翼及尾部，最后补足添爪。

2，  先从背部着笔，画胸腹，接着写翼与尾，然后画头部，最后添画足、爪。

课题

八哥的画法

八哥又叫嘹哥，为益鸟，羽毛黑色，额前有鼻羽，声音婉转悦耳。

重点提示

画头先定眼和嘴的位置，嘴的三条线中间的长，下线最短，爪分三前一后，中趾长，后趾短。

作画步骤

1，  用浓墨画背部。

2，  散锋画翅膀，添尾。

3，  小笔蘸浓墨中锋圈眼勾嘴，侧锋画前额冠羽。

4，  淡墨侧锋画胸、腹、腿，红色或墨画小腿、爪。

例图6：作品欣赏

飞鸟的画法

重点提示

禽鸟在飞翔时，有的将爪蜷缩在腹下，有的将双爪拖于尾下以减少阻力，起、落及飞翔过程中，尾部为调整掌握方向和平衡，会随时摆动，在降落时，先伸出两足站稳后才收起双翅。

作画步骤

1，  用白云笔调浓墨中侧锋点头，勾画眼、嘴，接着画背部，背部墨色须厚重一些，中锋两笔完成。

2，  侧锋由内往外扫双翅，用笔益爽利，翅根部由宽渐向外变窄，中锋、露锋点写飞羽，呈弧形。

尾与背稍离，用笔宜轻松。

3，  淡墨画胸腹部，露锋起于脸，终于尾。最后中锋用浓墨或色画爪。

例图7：各种飞鸟的动态

作品欣赏

麻雀画法

麻雀，又称“家雀”，头部栗褐色，背、间稍浅，体羽布满黑色杂斑，是最常见、数量最多的鸟类。

重点提示

麻雀，体小，善飞，活泼好动。

作画步骤

1，  笔蘸朱磦调墨或蘸赭石调墨中锋画头、背，趁湿中锋浓墨随意点雀斑。

2，  中锋蘸墨画翅，用笔爽利、果断，注意两翅的透视变化。

3，  中锋画尾，用笔宜挺，注意动态。

4，  朱磦调少许墨或用淡墨画胸腹，色墨须淡。

5，  中锋浓墨写腿、爪，墨色干湿适中，方能体现其骨力。

作品欣赏

画鸡法

鸡，是最常见的家禽之一，其雄者又曰“司晨”雌者又曰“草鸡”，鸡，卓然而立，神采奕奕，是传统的绘画题材，因鸡与“吉”谐音，是吉祥如意的象征。鸡又有五德，文、武、义、信、勇，有气宇轩昂的英雄气概，故深得人们的喜爱。

重点提示

鸡的肉冠和尾巴，均为雄大雌小，雄鸡性威猛，可将其眼、冠、嘴加以夸张。 

例图8

作画步骤

1，  画鸡头，中锋浓墨勾圈眼、嘴，中白云笔蘸曙红，笔尖浓，或笔尖蘸胭脂，侧锋画冠和坠。中墨写颈羽。

2，  大笔蘸浓墨，画胸腹，以稍淡之墨画内外侧腿，淡墨画背部，重墨画翅。

3，  用浓墨侧中锋画鸡尾，渴笔画尾下复羽。

4，  中锋画小腿、爪，轻松随意地画腿爪上的鳞片，淡黄调少许曙红勾染眼、嘴、腿爪用笔在有意无意之间，不要面面俱到，以求其自然生动。

作品欣赏

画鹭法

鹭，别称“鹭鸶”，常, 见的有苍鹭、白鹭、草鹭等，头有冠羽，腿黑而长，栖息于池塘、沼泽、湖泊等处。

重点提示

鹭鸶属涉禽类，腿、嘴、颈长，颈立时均成s形，身体色白或呈浅灰。

作画步骤

1， 大笔朱磦或赭石调淡墨，侧锋画背，

2， 大笔浓墨画尾。

3， 小笔中锋浓墨画眼、嘴，淡墨或色墨画头、颈，中锋由头部向外画冠羽。

4， 淡墨补胸，重墨画腿。

5， 补景。